中國文聯(lián)黨組書記、副主席、書記處書記李屹；紹興市市委書記馬衛(wèi)光；中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主席、中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)范迪安；中國文聯(lián)副主席、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席許江；中國美術(shù)家分黨組書記、駐會(huì)副主席徐里；天津美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)賈廣??；紹興市委副書記、市長(zhǎng)盛閱春；天津美術(shù)學(xué)院雕塑系主任譚勛以及紹興市、藝術(shù)家等四百余人參加活動(dòng)。
徐渭藝術(shù)館
中國文聯(lián)黨組書記、副主席、書記處書記李屹；紹興市市委書記馬衛(wèi)光；中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主席、中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)范迪安為雕塑揭幕
嘉賓合影
活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)
《徐渭像》青銅 高5.5米 2021年 作者：譚勛
徐渭（1521-1593年），紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，后改字文長(zhǎng)，號(hào)青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、田丹水、田水月等，明代著名文學(xué)家、書畫家、戲曲家、軍事家。徐渭多才多藝，在詩文、戲劇、書畫等各方面都獨(dú)樹一幟，著有《南詞敘錄》《四聲猿》《歌代嘯》等等。吳昌碩稱徐渭“不可一世”；鄭板橋甘愿做“青藤門下牛馬”；畫家齊白石“恨不生三百年前”為青藤“磨墨理紙”。
活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)
中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主席、中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)范迪安與天津美術(shù)學(xué)院雕塑系主任譚勛
界域——介入
——有感于譚勛新作《徐渭》像
文/宋偉光
譚勛善于用象征性手法和多種方式來建構(gòu)其藝術(shù)思想。他的象征手法不僅體現(xiàn)在他敏于將日常之物點(diǎn)石成金，轉(zhuǎn)化成藝術(shù)作品，拉近物質(zhì)與精神之間的距離；同時(shí)，他的這種象征手法，又善用一種回歸美學(xué)的方式，體現(xiàn)在他的具象雕塑之中。立于紹興“徐渭紀(jì)念館”廣場(chǎng)的新作《徐渭像》，便是譚勛介入新的界域之特定場(chǎng)域中的力作。
此作，手法上雖然是具象寫實(shí)的，然而主人公的背后，那一棵虬枝盤旋的老樹，卻是象征明代大畫家徐渭藝術(shù)精神的長(zhǎng)青之木——青藤。在此，徐渭潑灑胸臆，用筆直取的超然之姿，頓時(shí)與背景互融一體，渾然相托。
此作，人物的面部處理得“精雕細(xì)刻”，而于衣褶、袍袖等處則表現(xiàn)的 “抒情奔放”。特別是在老藤的肌理表現(xiàn)上，觸覺豐富，有一種“專寫胸中意氣”的粗獷。
譚勛的這種細(xì)膩與粗獷相結(jié)合的塑造手法，映襯出徐渭這位“青藤老人”銳意變革，開繪畫大寫意先河的開合之勢(shì)。象征著青藤老人那種奇逸超拔，蒼勁恣縱的寫意精神。這是中國傳統(tǒng)文化中放達(dá)自由的精神特質(zhì)和淡然超逸的文化氣象。
此作，以造像的方式，植入特定的界域，續(xù)接了當(dāng)?shù)氐奈拿}，契合了空間場(chǎng)域之氛圍。是一件引人觀瞻與思考的藝術(shù)作品。
譚勛的“造像”，具有社會(huì)屬性，因而，便具備了公共藝術(shù)的在地性和由此傳播出的文化思考。
宋偉光
中國工藝美術(shù)學(xué)會(huì)雕塑專業(yè)委員會(huì)副會(huì)長(zhǎng)
2021.5.11
徐渭泥塑
徐渭泥塑
徐渭泥塑
徐渭泥塑
譚勛、1974 生于河北保定、1997 畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院雕塑系、2000 畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系研究生學(xué)歷班、2001 進(jìn)修于巴黎美院教授“安娜.羅歇特”材料研究班、2009 中央美院訪問學(xué)者
雕塑家、當(dāng)代藝術(shù)家，涉及領(lǐng)域涵蓋：雕塑、裝置、繪畫、影像及展覽策劃等；多以創(chuàng)作具有東方性精神與社會(huì)現(xiàn)實(shí)介入性的作品?，F(xiàn)任天津美術(shù)學(xué)院雕塑系主任、教授、研究生導(dǎo)師；中國美術(shù)家協(xié)會(huì)雕塑藝委會(huì)委員；中國文化產(chǎn)業(yè)促進(jìn)會(huì)公共藝術(shù)委員會(huì)副會(huì)長(zhǎng)；中國雕塑學(xué)會(huì)常務(wù)理事、展覽部長(zhǎng)；中國工藝美術(shù)學(xué)會(huì)雕塑專業(yè)委員會(huì)副會(huì)長(zhǎng)等。
譚勛的作品曾展出于美國克利夫蘭州立大學(xué)美術(shù)館、美國田納西州立大學(xué)美術(shù)館、德國比德爾斯多夫市卡爾舒特藝術(shù)中心、德國波恩當(dāng)代藝術(shù)中心、意大利威尼斯米歇爾宮、意大利博洛尼亞Magi900博物館、意大利米蘭科學(xué)與藝術(shù)館、意大利自然科學(xué)院、法國巴黎泰勒基金會(huì)、法國福爾卡基耶市藝術(shù)中心、法國馬納市薩拉貢古教堂博物館、英國倫敦皇家藝術(shù)院、奧地利威爾斯安格里納美術(shù)館、澳大利亞邦迪海灘、巴西庫里蒂巴奧斯卡尼邁耶博物館、蒙古國家美術(shù)館、中國美術(shù)館、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館、今日美術(shù)館等知名美術(shù)場(chǎng)館。
作品被中國美術(shù)館、中國雕塑博物館、OCAT當(dāng)代藝術(shù)中心、蘇州博物館、上海雕塑藝術(shù)中心、中國國家大劇院、中國國家畫院、天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、天津市美術(shù)館、山東美術(shù)館、中國美術(shù)大事記、中華慈善總會(huì)、上海詠華時(shí)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)、香港、瑞典、美國、加拿大、意大利科學(xué)與藝術(shù)館、瑞士夏季達(dá)沃斯國際論壇等藝術(shù)機(jī)構(gòu)及私人收藏。
